загрузка...
« Попередня Наступна »

Психологія моди в історичному аспекті

Психологія моди у своїх дослідженнях виходить з аналізу уявлень людей про те, що є мода. Звернення до історії костюма дозволяє простежити зміни в змісті цих уявлень. Про моду люди говорять майже сім століть. У кожен історичний період той або інший аспект моди - естетичний, моральний, економічний або соціальний - виступає на перший план [26,133].

У стародавніх цивілізаціях і державах раннього середньовіччя костюм був вираженням узагальненого соціального характеру, соціальних установок і стереотипів народів. Наприклад, в єгипетських костюмах Древнього царства (2780-2280 до н.е.) підкреслювалася статева ідентичність. Костюми Нового царства (950 р. до н.е.) відповідно до естетичних ідеалів часу надавали зовнішньому вигляду людини риси зніженості і витонченості. Соціальна роль жінки відбита в костюмах народів Середньої Азії (III-I тис. до н.е.) і крито-мікенського костюмі (2600-1250 р. до н.е.).

Героїзм як соціально-типова риса підкреслять у костюмі Древньої Греції (V ст. До н.е.). Костюми Стародавнього Риму (V ст. До н.е.-V в. Е.) акцентують величі в чоловічому костюмі, кокетство і красу - у жіночому. Емоційний характер народу читається в етрусському костюмі (VII-III ст. До н.е.). Християнський світогляд знайшов відображення у зовнішньому вигляді людей Візантійської імперії (IV-XV ст.). У західноєвропейських костюмах раннього середньовіччя виражаються прагнення людей вийти за межі дійсності, мрія про благополучне і багате життя. В епоху пізнього середньовіччя костюм стає одним з важливих способів формування вигляду нової світської людини, і в цей же час «світськість» починають асоціювати з «модність», а сам час з народженням «модної людини». За свідченнями істориків, явище, позначене сукупність із середини XIV століття поняттям «мода», найімовірніше правил носіння всього, виникло в західноєвропейських країнах спонтанно, з появою все більшої кількості нових одягів різної форми і різних назв. З цього часу європейський костюм перестає бути сполученням строго певних одягів - шенс, бліо, бре або шеміз, котт, сюрко. Поява різноманітних одягів допомогла скластися об'єднуючому поняттю «костюм». Правила ж поєднання різноманітних одягів в одному костюмі закріпилися за поняттям «мода» (від лат. Тоdus - міра, образ, спосіб, правило, норма). Першими виконавцями цих правил стали представники вищого стану.

Мода середньовіччя може розглядатися і як деякий спосіб досягнення встановлених тим ідеалів особистості. Так, феодал - лицар цього часу - повинен був бути гнучким, спритним і рухливим. Новий чоловічий костюм, частиною якого були, наприклад жакет або пурпуен прилеглого силуету, обов'язково підкреслював фігуру, і його власник виглядав ідеально [33, 25].

З бурхливим розвитком середньовічної культури центром суспільства стає жінка. Поступово складається культ Прекрасної Дами. Ослаблення впливу церковного вчення про гріховність плоті дозволяє жінці відчути свою силу, покладаючись на свою фізичну привабливість. Костюм вірно служив їй, підкреслюючи жіночу красу. Розвиток крою протягом XIV століття сприяло створенню різноманітних форм жіночого одягу, що, в свою чергу, дозволяло домагатися все нових і нових художніх рішень костюма. Класичним прикладом одягу, створеної за новим принципом крою, вважається «королівське сюрко", по витонченості плавних ліній не мало собі рівних у попередні епохи.

До XIV-XV століть відносяться і перші постанови про костюм, цехових об'єднань, своєрідні зводи правил носіння одягу представниками різних ремесел.

Кожна країна закріплювала свої особливості в костюмах одного і того ж професії, але скрізь існував звичай носити прив'язані до пояса знаряддя або знаки свого ремесла.

Середньовічне уявлення про моду зв'язується з конкретними способами виготовлення різних видів одягу та правилами носіння костюма. У цьому сенсі всіх людей пізнього середньовіччя можна було б називати модниками. Мода як спосіб створення нового костюма згодом не раз використовувалася модельєрами як джерело ідей для визначення модних напрямів (наприклад, носіння жакета на голому тілі або поверх іншого жакета) [37,123].

Інтенсифікація спілкування між королівськими будинками і дворянством Європи XV-XVI століть, їх суперництво в могутності й впливовості, тривалість перебування іноземців на землі тієї чи іншої держави в результаті тривалих війн - все це створювало передумови для появи інтернаціонального костюма і розвитку моди [5,12].

Епоха Відродження стала епохою створення особливого шару соціальної атмосфери суспільства , обумовленого віяннями моди. В Італії наслідування іспанцям доходить до простого копіювання. Образ італійця XV століття, яким захоплювалася і якому заздрила вся Європа, в XVI столітті став асоціюватися зі зрадництвом, підступністю, продажністю й тонко прихованим лиходійством. Іспанська мода посилювала ці асоціації. Тільки венеціанський костюм зберігає свої особливості з яскраво вираженою декоративністю і репрезентативністю. Венеціанський жіночий костюм вважається своєрідним гімном квітучої земної жіночу красу. В Англії захоплення іспанськими модами починається в 60-70-х роках і виражається в перебільшенні всіх форм і деталей усталеного в першій половині XVI століття англійського класичного костюма. В результаті виникла пародія на іспанські зразки. Англійські городянки поступово починають слідувати екстравагантний дворянський костюм, стягуючи фігуру твердим корсажем. І тільки почуття міри, втрачене в середовищі дворянства і великого купецтва, відрізняє їх. Костюми іноземців були не єдиним джерелом наслідувань або запозичень яких деталей. За переказами, королева Кастилії Хуана Португальська, що бажала приховати свою вагітність, перетворила жіночий костюм в жорсткий футляр. Ця подія відносять до 1468. У той час її винахід настільки відповідало духу часу, швидко поширилося і в Кастилії, і в Арагоні й поклало основу європейському каркасному жіночому костюму, проіснував у різних варіантах до початку XX століття. В Італії перше місце серед законодавців моди займала аристократка Лукреція Борджіа. Її плаття з темними бантиками неправильної форми, що підкреслюють незвичайну лінію декольте й викликають не завжди навіть усвідомлене недвозначне неспокою, мало особливий успіх серед місцевої аристократії. Юні фаворити французького короля Генріха III (1575-1588) разом з ним винаходять усілякі костюми, що відрізняються химерність пропорцій, форм і силуету. Пальма першості, припускають історики, належала герцогові Сен-мегрені дьЕпернону, що залишилися з доброю половиною чоловічого одягу. Так, на його струнких ногах залишилися тільки білі в'язані шовкові шоси. Його приклад наслідували багато. Майже два століття знадобилося для того, щоб мода з образу дій людини з предметами одягу перетворилася в ціль його соціальних дій, що дозволяють заявити про свої вимагання на певну соціальну роль [49, 53].

Життя бароко (від італ.barocco через ісп. Від притягує. Baroco-химерний, дурний, неправильний, зіпсований.) З'єднана з творчим підйомом, напругою емоцій і експресивністю, динамічністю форм, створила найсприятливіші умови для вироблення критеріїв модності і правил проходження цим критеріям.

У цей період закріплюється уявлення про моду як про деяке еталон, за яким людина може змінювати свій зовнішній вигляд , демонструвати або, навпаки, приховувати риси характеру, встановлювати необхідну соціальну дистанцію. Модний еталон формувався під впливом естетичного смаку «людини бароко» з його культом «имперсонализма, багатства, розкоші, придворности і вибухонебезпечною радості життя»

Мода бароко найчастіше пов'язується з впливом королівських осіб Франції.
трусы женские хлопок
Серед наймодніших називають Генріха IV (1589-1610) і Людовика XIV (1643-1715). Затверджувальна ними мода, випадково чи навмисно, швидко поширювалася серед придворних, у державі і по всій Європі. Мода часто змінювалася. Наприклад, протягом XVII століття костюм знаті змінювався шість разів [9,76].

Проходження королівської моді в цей період, імовірно, визначалося прагненням представників вищих станів підкреслити свою повагу автору нововведення і захоплення його смаком, бажанням викликати прихильність до себе, незважаючи при цьому на безглуздість деяких модних пропозицій. Один з яскравих прикладів тому - мода французького дворянства на чоловічий костюм, що створює напівдитячий вид в наслідування малолітнього короля Людовику XIV. Костюм цього періоду складався з сорочки, багато декорованої мереживом, бантами, короткої куртки-вести з рукавами до ліктя і штанів-ренгравов, що доходять до колін [39,43].

Англійський філософ- мораліст кінця XVII - початку XVIII століття Антоні Ешлі Купер, лорд Шефтсбері (1671 - 1713) у своєму творі «Досвід про свободу гострого розуму і незалежного духу» відзначає, що «з часом люди стали вважати пристойним для себе переінакшувати свій зовнішній вигляд, а своє розумовий додавання приводити до однаковості. Таким чином, влада зробилися кравцями, і їх, коли вони передавали свої повноваження новим кравцем, в свою чергу, наряджали так, як вони заслуговували в очах інших. Однак хоча при такому надзвичайному збігу обставин всі дійшли згоди, що існує тільки один певний і істинний вигляд плаття, одна-єдина манера, в якій необхідним чином повинен пристосуватися весь народ, нещастя полягало в тому, що ні владі, ні костюмери не могли вирішити, яка ж з різних мод була справді вірною ... Людей з усіх боків статі переслідувати за їх вигляд і характерні риси, вони повинні були пристосовувати свою міну до своїх сорочок відповідно до правильної моди, в обігу перебували тисячі зразків і моделей одягу, і вони мінялися знову й знову, при кожному зручному випадку, згідно звичок і духом часу. Судіть самі, хіба людські обличчя могли не зробитися стиснуті і сковані, а природний вигляд людей - невпізнанний, безладний, перекручений судорогами! »

З одного боку, філософ звертає увагу на ту деспотичну влада, що «правильна мода» здобуває над людьми, спотворюючи тим щиру людську сутність, природний вигляд людей. Але з іншого боку, Шефтсбері визнавав і сприятливий вплив моди, називаючи модними панами тих, кому природний добрий геній або сила гарного виховання додали почуття того, що витончено і пристойно за самою своєю природою [48,23].

У XVIII столітті намітилася тенденція до абсолютизації ролі моди в житті суспільства. «Після нас хоч потоп!" - Знаменита фраза фаворитки Людовика XV маркізи де Помпадур виражає відношення до світу усього французького першого стану, що перемістився для спілкування з палацових парадних інтер'єрів в аристократичні вітальні. В атмосфері французьких салонів формувалася нова культура XVIII століття зі своєю мовою - витонченим, галантними і іронічним, з певними правилами поведінки. Ідейною й емоційною основою стилю французького рококо (фр.rococo - химерний) став гедонізм і індивідуалізм.

Уподібнюючись маскараду життя світських салонів Парижа ставилася в залежність від моди, диктувалася фаворитками короля: маркізою де Помпадур, мадам Дюбаррі, Марією Лещинської. Мода цього періоду асоціюється з якоюсь містерією духу й тіла, вираженої в костюмах, що підкреслюють лялькову граціозність, казкову умовність, фантастичні риси образу, далекого від реального земного життя.

Декоративність костюма в стилі рококо порушувала природні пропорції людської фігури, підкреслювала контраст її верхньої та нижньої частин, заперечувала практичність і зручність [17,34].

Современник століття німецький філософ Еммануїла Канта (1724-1804) у своєму творі «Про смак, відповідний моді» дає одне з перших визначень моди: «Закон цього наслідування (прагнення) здаватися не менше значним, ніж інші, і саме в тому, причому не береться до уваги будь користь, називається модою ». Суперечливість моди філософ бачить у наслідуванні без користі. Моду, на думку Канта, можна віднести і до «рубрики марнославства», оскільки в ній відсутня внутрішня мета, і до «рубрики дурості», «так як при цьому є деякий примус - надходити в рабській залежності винятково від прикладу, що дають нам в суспільстві багато ». І робить висновок: «Всяка мода вже по своєму поняттю являє собою непостійний спосіб життя» [55,87].

Велика французька революція 1789 року викликав зміна системи суспільних цінностей, твердження нового демократичного типу відносин, визначення нової ролі й нового положення жінки в буржуазному суспільстві. На авансцену історії була виведена жінка ексцентрична, жагуча, незалежна. Ці обставини, на думку істориків, визначили інтенсивний розвиток саме жіночої моди, у той час як форми чоловічого одягу усе більше стабілізуються. З 1805 по 1814-й мода мінялася щотижня.



Повернення до романтичного минулого не могло не позначитися на появі модних тенденцій в одязі, прийнятих всіма станами без винятку, - приклад тому «нагая мода» у стилі мадам річках, плаття періоду бидермайер. «Романтизм ... таємничий грунт душі і серця, звідки піднімаються все невизначені устремління на краще і піднесеному ... Романтизм є не що інше, як внутрішній світ душі людини, таємне життя його серця ... і тому майже кожна людина романтик ... », - писав В. Бєлінський. Романтичні настрої, мрії, вчинки як щось піднесене, благородне, безкорисливе і тому захоплене, відірване від реальності і направлено до якого незбутнього ідеалу створили сприятливу основу для небувалого розквіту французької жіночої моди [29,15].

Жінка кінця століття, одягнене за останньою модою, дорівнювала з таємничим привабливим сфінксом, що чекає дозвільного подорожнього на перехресті його шляху. Доктор філософії Домінік Паку так формулює підсумок розвитку ідеалу краси і моди XIX століття: «У той час, коли Фрейд відкривав глибини психоаналізу, жінка інстинктивно передчувала, що відтепер основне значення будуть мати своєрідність його особистості і зовнішності, справжня природа, і що її краса буде тепер в набагато більшому ступені полягати в мистецтві просто жити, а не в мистецтві подобатися »[3,7].

  XX століття - століття технічного та інформаційного прогресу, гуманізації всіх сфер суспільного життя, століття промислового виробництва одягу - значно різко спрощує форми костюма. Але це спрощення торкає тільки зовнішніх характеристик.

  Інтереси модниць і модників століття зміщаються й концентруються на всі ускладнення внутрішньої, так званої духовного життя костюма, який асоціюється з емоційністю, моральністю, образною виразністю.

  Костюм стає результатом спільної творчості модельєра й того, хто носить цей костюм. Одним з перших цю тенденцію помітив Поля Пуаре (1879-1944), патріарх, зробивши на початку століття сенсаційну заяву:

  «Слідувати моді - вже не модно, ... добре одягненою може вважатися тільки та жінка, що винаходить щось своє і сміливо цим користується. Тим же, хто звик покірно слідувати моді, цього мистецтва не збагнути ніколи ».

  У процес співтворчості модельєра і споживача активно втручається мода. При цьому оголюється суперечливість позиції споживача. З одного боку, він протистоїть моді, щоб зберегти свою індивідуальність, але, з іншого боку, покірно треба за нею, щоб не бути відірваним від своєї соціальної та культурного середовища.
 П. Пуаре вказує компромісний спосіб дозволу даного протиріччя: «Звичайно, рахуватися з вимогами моди все ж доводиться, хоча б для того, щоб не здаватися білою вороною й зберегти гармонію з навколишнім світом. Але нехай це буде в межах здорового глузду »[19,61].

  Інтенсивний розвиток на рубежі століть і в перші десятиліття XX століття Будинків моди Дусе, Пакен, Руффо, Ворта, Пату, Лелонга, Бальмена, Лаферьер, Редфери, Ланвен, Шанель, Вионне і Ськьяпареллі і поступове нарощування темпів промислового виробництва одягу істотно позначилося на модному поведінці людей. Їх активність в освоєнні модного простору була настільки велика, що до середини століття придбала масовий характер. Американський соціальний психолог Іморі Богардус вже на початку 40-х зауважує: «Мода - унікальний процес, який поступово створює масове поведінку» [11,34].

  У масовому проходженні по моді знайшло відображення світогляд індустріального суспільства, що отримало в останні десятиліття XX століття назва модернізму.

  Модерністський світогляд підтримувався декількома тісно взаємопов'язаними між собою міфами. Міф про прогрес - один з головних - виявився в динамізмі і мінливості моди. Віра в те, що нове завжди краще старого, породила зневажливе ставлення до старомодних одягів і викликала прагнення до нових моделей. Епоха модерністського світогляду характеризується як епоха культурного розриву, навіть конфлікту між поколіннями. Кожне з них створювало свою субкультуру, яка відкидала субкультуру іншого покоління. У 50-60-ті роки в Радянському Союзі одяг людей 30-40-річного віку різко відрізнялася від одягу молоді. Іншим міфом модернізму, істотно вплинули на розвиток моди, був міф про однаковість світу. Звідси тенденція до уніфікації одягу на тлі витиснення або знищення національних костюмів. Для модерністського світогляду характерне розуміння моди як жорсткої норми, не терпить відхилень, які однозначно читалися як ознаки несучасності.

  Міф про пізнаваність світу абсолютизував роль науки в пізнанні всіх таємниць світобудови. Безумовний оптимізм став характерною рисою модерністської свідомості.

  Мода культивувала й підтримувала оптимістичний настрій в масах. Думка відомого французького кутюр'є Крістіана Лакруа підтверджує цю тенденцію: «Часто про високу моду помилково судять як про яке втілення гордині.

  Просторікують, що її мета - демонстрація високого соціального стану і багатства. Насправді ж мистецтво моди - це спроба прориву в таїнства світобудови ».

  Міф про керованість світу випливав з міфу про повну пізнаванності природи і суспільства. Пізнання відкривало шляхи, давало право управляти відповідно до відкритих закономірностей. Визначення моди як специфічної й досить динамічної форми стандартизованого масового поведінки, що виникає переважно стихійно, під впливом домінуючих у суспільстві настроїв і швидко, що змінюються смаків, захоплень, відкрило, насамперед, для тоталітарних держав, шляхи управління даною формою масової поведінки.

  Наприклад, радянська держава привласнювала собі право вирішувати, які фасони одягу відповідають духу часу і сприяють вихованню людей, а не відображають буржуазні вдачі. Особисте споживання виступав як об'єкт державного регулювання в самих тонких своїх деталях. Наприклад, джинси, що ввійшли в моду в усьому світі з початку 60-х років, у СРСР заборонялося робити аж до кінця 80-х, коли з'явилися перші фабрики, що випускали цю продукцію обмеженими партіями, заборонявся і оптовий ввезення цих товарів в країну. Відображенням модерністського світогляду радянського зразка були спроби за допомогою школи, добровільних народних дружин, громадських організацій боротися з довгим волоссям, занадто вузькими або занадто широкими брюками. Епоха модерну - це епоха масового виробництва однотипних речей. Масове виробництво породжувало масове споживання відповідно до загальноприйнятих стандартів. У другій половині XX століття в західних країнах розвивається інтелектуальна течія, що отримало в кінці 70-х років назва постмодернізму. На зміну безроздільного панування модерністського свідомості прийшла епоха його мирного співіснування з усе більш підсилює постмодерністським світоглядом, що відображає тенденцію до формування нового суспільства постмодерну.

  Відмінною рисою постмодерністського світогляду є ослаблення місії держави в упорядкуванні вчинків людей і всього життя. Завдання задоволення насущних потреб покладає на ринок, що нічого так не боїться, як однаковості потреб і смаків. Тому замість нормативного регулювання поведінки обивателя приймає його спокусливість; замість насадження ідеології використовується реклама; замість легітимації влади - прес-центри та прес-бюро.

  Інтерес до моди в епоху, що зароджується постмодерну дуже точно охарактеризував Крістіан Діор. Він сказав: «Мода - поняття релігійне. У наше століття, який прагне поширити один за іншим всі свої секрети, що годується брехливими визнаннями і фальшивими одкровеннями, вона залишається самим втіленням таїнства, і кращий доказ її чудесної сили в тому, що ніколи ще про неї стільки не говорили »[42; 56 ].

  Цю епоху називають ще епохою полістилізм, тому що культура постмодерну дробиться на безліч стилів, кожен з яких має право на існування в якості модного. Можна носити різний одяг і бути модним. Аналітики стверджують, що тенденція прогресивного розвитку моди здається вже вичерпаною: стало важко створити щось нове, не повторюючись. Тому мода постмодерну пістрявити цитатами зі стилів колишнього років, цитатами, які легко впізнаються. Зникає і віра в єдиний еталон споживчого поведінки. Для різних груп споживачів - різні еталонні групи. Тому та ж річ майже завжди має шанс зустріти абсолютно різну реакцію [45,79].

  У процесі історичного розвитку костюма та моди під усезростаючим впливом людського фактора відбувається поступове уточнення феномена «мода»: «міра, правило, спосіб вживання» - «смак» - «наслідування» - «спосіб життя» - «засіб формування атракції» - «прагнення ініціативної особистості до відновлення »-« засіб збереження гармонії з миром »-« масове поведінку »-« ставлення »-« процес експериментальної перевірки меж дозволеного »[10,8].

  Тому до пошуку відповіді на питання, що собою являє феномен «мода», поступово втягується все більше і більше фахівців з різних областей наукового знання. В історичному плані формування теорій моди відбувалося нерівномірно. Умовно можна було б виділити три основні періоди. Величезний сплеск інтересу вчених до проблем моди спостерігався наприкінці XIX - початку XX століття.

  Середина XX століття відзначено кількома фундаментальними дослідженнями психології одягу та моди як соціально - психологічного феномена. В останні десятиліття XX століття увага учених була зосереджена на різних аспектах моди: соціальному, економічному, естетично, психологічному і т.д. За змістом теорії моди можна поділити на кілька груп: автократичні, мотиваційні, подієві теорії, теорії наслідування й ідеологічної причинності, еволюційна і багатофакторна теорії [31,11]. 
« Попередня Наступна »
= Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "Психологія моди в історичному аспекті"
  1.  Диплом. Гендерні відмінності в психології моди, 2010

  2.  ВСТУП
      Актуальність. У наш час проблема моди дуже актуальна. Ще раніше, майбутнє моди відомий французький модельєр П'єр Карден зв'язує з дослідженнями в галузі математики, економіки, соціології, психології і навіть філософії. Психологічні дослідження претендують стати пріоритетними. Підтвердження тому численні визначення моди, що розкривають у тій чи іншій мірі, насамперед
  3.  ВИСНОВКИ
      У даній дипломній роботі були порушені основні питання, що відносяться до феномену гендерних відмінностей в психології моди. У наш час проблема гендеру та моди не втрачає своєї актуальності. Психологія моди у своїх дослідженнях виходить з аналізу уявлень людей про те, що є мода. Звернення до історії костюма дозволяє простежити зміни в змісті цих уявлень. Про моду люди говорять
  4.  ПСИХОЛОГІЧНІ МЕТОДИ РОБОТИ З гендерних відмінностей В ПСИХОЛОГІЇ МОДИ
      ПСИХОЛОГІЧНІ МЕТОДИ РОБОТИ З гендерних відмінностей В ПСИХОЛОГІЇ
  5.  Історичні аспекти проблеми підготовки офіцерів-викладачів
      Історичні аспекти проблеми підготовки
  6.  Психологія праці та її специфіка
      У завдання фахівців з психології праці входить вивчення психологічних особливостей людей у ??зв'язку з їх професійною діяльністю; досліджуються закономірності формування трудових умінь і навичок; з'ясовується вплив виробничої обстановки на стан і ефективність діяльності людини. У вітчизняній психології коло проблем, пов'язаних з аналізом трудової діяльності,
  7.  СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
      1. Абульханова - Славська К.А. Стратегія життя. М.: Думка, 1996. 2. Акілова 3.Т., Пєтушкова Т. І., Пацявічуте А.А. Моделювання одяг на основі принципу трансформації: Нові прийоми розробки модні форм одягу: Учеб.пособие. М.: МГТА, 1993. 3. Андрєєва Г.М. «Соціальна психологія», М.1998. 4. Андрєєва І.А. Мода і культура одягу. М.: Знание, 1987. 5. Андрієнко О.В. Соціальна
  8.  Еволюція системи управління охороною здоров'я в Росії (Історичні та організаційно-правові аспекти)
      Еволюція системи управління охороною здоров'я в Росії (Історичні та організаційно-правові
  9.  Як ставали психологами перші з знаменитих
      Історія психології завжди була досить важка для вивчення студентам-психологам. Нелегко увійти в коло понять і теорій, які в даний час вважаються вже несучасними і представляють тільки історичний інтерес. Сучасна психологія зазвичай ближче і зрозуміліше. Що таке професія психолога, яка психологія психолога? Це стає ясніше, коли вивчаєш біографії, життєвий шлях
  10.  Психолог у сфері соціальних відносин
      Найважливішим предметом дослідження в соціальній психології є психологія міжособистісної взаємодії. Особливий інтерес у соціальній психології завжди викликала проблема конфліктів, що вимагає вивчення причин конфліктних ситуацій, механізмів конфліктної взаємодії, шляхів і методів управління ними. Сім'я як мала група завжди була актуальним предметом соціально-психологічних
  11.  Галузі психології
      Сучасна психологія являє собою широко розгорнуту область знань, що включає ряд окремих дисциплін і наукових напрямів. Психіка багатовимірна. Її історичне і соціальний розвиток призвело до необхідності інтегрувати багато науки, які прямо або побічно розглядали питання життєдіяльності людини. За С.Л.Рубинштейну галузі умовно можна розділити на основні (базові)
  12.  Прикладні аспекти гендерної психології
      Прикладні аспекти гендерної
загрузка...

© medbib.in.ua - Медична Бібліотека
загрузка...