загрузка...
« Попередня Наступна »

Акмеологические дослідження художньо-творчої діяльності

Яскравим зразком і, мабуть, найбільш складним видом прикладних акмеологічних досліджень є роботи, що розкривають феномен АКМЕ у творчості, т. к. суперечливі самі творчі особистості. Тому в такого роду дослідженнях особливо високі вимоги до професіоналізму. Сьогодні можна зустріти чимало образних ілюстративних прикладів і описів АКМЕ художньо-творчої діяльності. Це й зрозуміло, адже значимість, наприклад, наукових досягнень звичайно оцінюється крізь призму часу, тому те, що було авангардним років п'ятдесят-сімдесят тому, зараз здається цілком природним і навіть буденним.

Зокрема, винахід академіком С. В. Лебедєвим синтетичного каучуку в тридцятих роках минулого століття вважалося епохальним, а в наш час навіть важко пояснити, чому тоді був навколо нього такий ажіотаж. Крім того, в історії науки не раз бували випадки одночасних відкриттів різними вченими одних і тих же закономірностей або феноменів (це природно - адже те, що об'єктивно існує, може бути знайдено різними шляхами). У цьому випадку увага мимоволі перемикається не так на суть відкриття, а на його пріоритетність. Хто перший винайшов електричну лампочку розжарювання - Едісон або Ладигін? Суперечки тривають досі.

Якщо ж розглядати значимість успіхів в управлінні державою - то вона багато в чому визначається історичним ракурсом оцінки, який зазвичай залежить від політичної кон'юнктури. Показовим у цьому сенсі є ставлення до державної діяльності Івана Грозного або до реформ Петра Великого - вони то звеличуються, то піддаються остракізму. Значимість полководницьких досягнень у багатьох випадках не здається настільки вражаючою, якщо, скажімо, оцінювати їх з урахуванням людських втрат, руйнувань (про це зазвичай нічого не говориться), прихованою мотивації воєначальників.

І лише видатні досягнення в художньо-творчій діяльності не піддаються сумніву, вони суто індивідуальні, неповторні, Можна припустити, що закон Ньютона про всесвітнє тяжіння міг бути відкритий та іншим вченим, але неможливо уявити іншого автора Джоконди . На них, як правило, не впливають ні тимчасові, ні політичні або кон'юнктурні чинники. Хто з розсудливих людей буде заперечувати, що Моцарт - геніальний композитор, Шекспір ??- геніальний драматург, Пушкін - геніальний поет, Леонардо да Вінчі - геніальний живописець? Їх досягнення у творчості є як би абсолютними, не залежними від часу, їх імена - символи геніальності. Тому-то приклади АКМЕ в художньо-творчій діяльності настільки вражаючі і дієві.

У той же час, незважаючи на настільки їх переконливу роль, даний напрямок акмеології на сьогоднішній день є, мабуть, найменш розробленим. Тут, звичайно, можна послатися на молодість акмеології як науки, але головна причина в надзвичайній складності самої проблеми.

У психології доведено, що складність центральних механізмів творчості обумовлена ??тим, що вони не полежать прямому вивченню в силу дії несвідомого - це стало зараз мало не аксіомою. А адже в акмеології - це один з багатьох факторів розвитку. До того ж часто трапляється, що багато видатні художні твори сприймаються сучасниками неоднозначно, а то і негативно, і лише час всі «розставляє по своїх місцях» - прикладів тут можна навести безліч. Іноді сприйняття і розуміння художнього твору може заважати знання особистісних або характерологічних особливостей творчих діячів. У побуті, в спілкуванні, відносинах з близькими вони зовсім не є, як у творчості, - звідси виникає і відповідна психологічна установка, приземляв для сучасників значимість їх творінь. Пригадуються слова Марини Цвєтаєвої про характерну дивовижною черствості багатьох найбільших художників і поетів по відношенню до своїх рідних і близьким *.

* Цвєтаєва М. Лист Б Пастернаку / / Новий світ. - 1969. - № 4.



Мабуть, емоційна віддача у творчості у них була настільки велика, що близьким «теплих почуттів» просто не діставалося. Про це писав ще й Ч. Ламброзо. Хоча, звичайно, бувають і винятки. Все це, безумовно, ускладнює вивчення феномена АКМЕ конкретної творчої особистості. До цього слід додати, що від акмеологічних досліджень завжди чекають нових яскравих, але перш за все конструктивних результатів, тому що акмеологія як наука покликана в першу чергу допомогти у дуже важливому для будь-якої творчої особистості справі - її самореалізації.

До сказаного слід додати, що проблема АКМЕ в художньо-творчій діяльності слабо розроблена і в суміжних науках. Правда, справедливості ради треба зауважити, що в психології проблематика художньо-творчої діяльності і самі творчі особистості незмінно викликали жвавий інтерес. У центрі уваги перебували:

- здатності до творчої діяльності;

- духовні потреби творчої особистості;

- мотивація творчої діяльності;

- художня обдарованість;

- психічні стани і особливо натхнення;

- процеси творчості;

- сприйняття художніх творів і багато іншого.

Самі дослідження проводилися в предметному полі психології особистості, творчості та психології мистецтва. Чимало цікавих робіт, що мають пряме відношення до АКМЕ в художньо-творчої діяльності, було опубліковано мистецтвознавцями і літературознавцями.

У той же час висока частка суб'єктивізму в сприйнятті і оцінках, відсутність суворої системи критеріїв знижують їх значимість для акмеології.

На що необхідно звертати особливу увагу в акмеологічному вивченні видатних досягнень в художньо-творчій діяльності?

У першу чергу:

- треба конкретизувати зміст предмета та об'єкта досліджень;

- точно поставити цілі і завдання;

- визначити вид досліджуваної художньо-творчої діяльності.

Виходячи із загальних теоретико-методологічних підстав акмеології на нинішньому етапі її розвитку, можна запропонувати такі трактування.

АКМЕ в художньо-творчій діяльності необхідно розглядати відповідно до її сутнісними загальними характеристиками. На перших етапах вивчення АКМЕ в художньо-творчої діяльності, безумовно, дуже важко підходити до проблеми в настільки широкому розумінні. Тому на сьогоднішній день пропонується розглядати проблему у вузькому плані - через вплив особистісних характеристик суб'єкта творчої діяльності на процес і результативність творення видатних творчих досягнень. Виходячи з такого розуміння, визначаються об'єкт, предмет і центральні завдання дослідження АКМЕ в художньо-творчої діяльності на даному етапі.

Об'єктом є творча особистість, самореалізується головним чином у конкретному виді художньо-творчої діяльності та досягає в ній видатних результатів.

Предметом в широкому розумінні є закономірності, психологічні механізми, умови і фактори, що сприяють досягненню АКМЕ в художньо-творчої діяльності.

Центральні завдання пов'язані з різноплановим дослідженням АКМЕ в художньо-творчої діяльності, а також з вивченням та описом на рівні загального, особливого і одиничного суб'єктивних чи особистісних умов і факторів, що сприяють видатним досягненням в художньо-творчої діяльності .

Рішення даних завдань дозволить вийти на розкриття змісту і опис інших важливих акмеологічних категорій: особистісно-професійного розвитку та професіоналізму в художньо-творчої діяльності.

При вивченні АКМЕ в художньо-творчій діяльності є чималі труднощі методологічного характеру. Зокрема, в таких дослідженнях домінують процесуального та діяльнісний аспекти розгляду, тобто головним вважається виділення етапів створення художнього твору чи образу, опис їх змісту та пр. Правда, при цьому зазвичай відзначається висока самовіддача, напруженість роботи творчої особистості, її окремі психологічні характеристики і т. д. Іншими словами, в них не повною мірою дотримувався важливий методологічний принцип єдності особистості і діяльності, необхідний у будь-яких психологічних і акмеологічних дослідженнях. У результаті сама творча особистість як би залишалася осторонь, в кращому випадку описувалися її емоційні реакції, настрою, стану.

Чи розуміли обмеженість такої ситуації дослідники і самі творчі особистості? Безумовно. Французькому художнику-імпресіоністу Дега приписують психологічно дуже точну думку про те, що «... у творчості важливо не стільки, що і як робиться, скільки - хто це робить» *.

* Єршов П. М. Режисура як практична психологія. - Дубна: Фенікс, 1997.



На наш погляд, це прекрасна ілюстрація не тільки важливості принципу єдності особистості та діяльності в акмеологічному вивченні вершин у художньо-творчій діяльності, але і самої акмеологічної проблематики. Але це не єдиний аспект, слід також більше спиратися на принцип суб'єктності, особливо виділяючи у творчої особистості кореляти результативності діяльності таких якостей, як відповідальність, самостійність, ініціатива, творча свобода.

Дуже важливі в акмеологічному вивченні видатних творчих досягнень і принципи розвитку, психологічного детермінізму, потенційного і актуального.

Вивчення АКМЕ в художньо-творчої діяльності в теоретичному і практичному плані не може здійснюватися без її конкретизації, адже категорія художньо-творчої діяльності об'єднує різні її види: живопис, скульптуру, поезію, прозу, музичну композицію, багато видів сценічної виконавської діяльності та ін Очевидно, що характер, та й результативність дослідження АКМЕ в живописі буде істотно відрізнятися від досліджень АКМЕ артистів драматичних театрів в силу абсолютно різного їх змісту та відмінності вимог, що пред'являються суб'єкту творчої діяльності. До цього слід додати, що існують види художньо-творчої діяльності, в яких створюються художні твори, що живуть століття і тисячоліття, в інших - хвилини і годинник. До перших належить монументальне мистецтво, живопис, література, прикладні види художньої творчості, до інших - ролі в спектаклях, виконання музичних творів.

Зауважимо, що створені докладні життєписи авторів багатьох шедеврів, що істотно полегшує акмеологическое дослідження.

Істотно більшу складність для акмеологічного дослідження представляють ті види художньо-творчої діяльності, які називають сценічними або виконавськими.
трусы женские хлопок
До них відносяться музичне виконавська та театральне акторську і режисерську творчість. Донедавна створювані твори або образи ніяк не фіксувалися для відтворення або це робилося настільки технічно недосконале, що судити про виконавській майстерності надзвичайно складно.

Наприклад, як танцювала Авдотья Істоміна? Адже це їй Пушкін присвятив свої вірші: «... Блискуча, полувоздушна, змичку чарівному слухняна ...» Але це - вірші дуже вразливого генія ... Цікаво, а як Пушкін описав би танець Галини Уланової або Катерини Максимової? А як грав великий російський драматичний артист Михайло Щепкін? Яким він був з точки зору психології та акмеології як творча особистість? Захоплених відгуків сучасників дуже багато, але в них багато і суб'єктивного.

До цього слід додати, що виконавська творчість піддається впливу духу часу: танець балерин першої половини двадцятого століття, який викликав сльози захоплення у глядачів - зараз може здатися наївним, а то і смішним. Зауважимо також, що техніка виконання постійно вдосконалюється: зараз віртуозні скрипкові твори Паганіні виконує будь конкурсант, а найскладніші фуете - «крутить» будь-яка випускниця хореографічного училища.

Вивчення АКМЕ у виконавській художньо-творчої діяльності з мемуарній літературі також утруднено через те, що дуже мало творчих особистостей, за винятком, мабуть, Ф. І. Шаляпіна, В. В. Маяковського, Леонардо да Вінчі, володіли належним рівнем інтроспективної компетентності і могли цікаво і інформативно описати і самих себе, і процеси створення художніх творів. Багато швидше створювали імідж своєї творчої діяльності й особистості. Навряд чи можна повністю покладатися і на спогади сучасників - у багатьох з них чітко проглядається бажання підвищити власну значимість посиланнями на близькість до видатних творчим особистостям або, навпаки, бажання попліткувати про великих, звести з ними якісь особисті рахунки. Все це необхідно враховувати при реалізації акмеологічного підходу в дослідженнях.

Акмеологический підхід у вивченні видатних досягнень в художньо-творчої діяльності незалежно від їх виду може бути реалізований тільки в тому випадку, якщо він спирається на заможну систему критеріїв.

Дійсно, які критерії АКМЕ в художньо-творчій діяльності?

Це насправді фундаментальних наукових проблема, що вимагає глибокого аналізу. У суміжних наукових галузях вона стоїть також дуже гостро.

Наприклад, в психології творчості і в мистецтвознавстві давно дискутується питання про здібності до художньо-творчої діяльності, критерії обдарованості і, відповідно, методах їх визначення. Опубліковано чимало цікавих досліджень, висловлюються різні, часом навіть протилежні думки авторитетних фахівців, здійснюється конкурсний набір до відповідних закладів, а єдиної загальноприйнятої системи до цих пір немає. Нагадаємо, мова йде всього лише про здібності, а не про систему суб'єктивних передумов видатних творчих досягнень.

  Очевидно, що проблема АКМЕ в художньо-творчій діяльності суттєво складніше, природно, це стосується і відповідної критеріальною системи. І все ж, виходячи з сутнісних характеристик феномена АКМЕ, акмеологічного розуміння загальнонаукової категорії «критерій», використовуючи матеріали аналізу психологічних і мистецтвознавчих досліджень художньо-творчої діяльності, мемуарної та біографічної літератури, спілкування з видатними творчими особистостями, можна запропонувати ряд критеріїв АКМЕ в художньо- творчої діяльності і представити їх обгрунтування. Припускаємо, що дані критерії, швидше за все, не є вичерпними, ймовірно, існують і інші. Потрібно також зазначити, що наведені нижче критерії не ранжовані за ступенем значущості.

  Перший критерій АКМЕ в художньо-творчої діяльності - це гуманістична спрямованість самої творчої діяльності, створюваних художніх творів, образів. У гуманістичному розумінні приємно те, що спрямовано на благо людей, що робить їх більш людяними, добрими, благородними. Створювані художні твори або образи повинні нести людям добро - «почуття добрі лірою пробуджувати», звертатися до совісті, співчуття і співпереживання, впливати на гуманістичну спрямованість самої особистості. Це, в свою чергу, формує у особистості моральні норми поведінки і відносин. Високохудожні гуманістичні твори або образи мають властивість сильного емоційного впливу, яке не втрачає свого впливу впродовж багатьох і багатьох років. Якщо ж художній твір або створюваний образ - навіть і дуже талановиті - не відрізняються гуманістичною спрямованістю, то їх вплив виявляється іноді й дуже сильним, але швидше епатуючим і зазвичай схильним моді, як, наприклад, мода на самогубства, «любов до смерті, гріха і пороку », воспеваемая деякими представниками декадентського мистецтва кінця XIX - початку XX століть. Тому, як правило, вплив таких творів позначається недовго і проходить разом з модою, та й схильні до нього бувають в більшості своїй люди, що відрізняються відповідними психологічними, а часто - і психопатичними особливостями.

  Другий критерій АКМЕ в художньо-творчої діяльності - це художня цінність створених творів, образів. Художня цінність є фундаментальною науковою та естетичною категорією, однаково значущою для всіх наук, включених у процес вивчення художньої творчості. Дана категорія міцно увійшла в лексикон мистецтвознавців і естетів ще на початку двадцятого століття, потім вона стала міждисциплінарною, проте до цих пір її точний зміст не розкрито, хоча сутнісні характеристики усіма розуміються практично однаково. «... Художня цінність є, перш за все, благо, благо дійсне, а не уявне, благо усвідомлене» *.

  * Соболєв П. В. Художня цінність: до питання про зміст поняття. / Художнє творчість. - Л.: Наука, 1983. - С. 241.



  Художня цінність являє собою ідеальний об'єкт - це чуттєво-психологічний і ідейний зміст системи образів твору, сукупність ув'язнених у ньому значень і породжуваних їм смислів, які покликані задовольняти вищі духовні потреби людини, тісно пов'язані з інтелектуальними, моральними та естетичними потребами.

  Ця цінність має властивість інтегральності, її утворюють багато ціннісні значення і смисли в їх єдності, яке нерозривно і не зводиться до простої суми художніх достоїнств, наприклад, психологічної глибини і точності, прогресивності ідей, виразності, правдивості, щирості і пр.

  На думку фахівців у галузі естетики, ціннісна кваліфікація твору або художнього образу неможлива без обговорення питань про те, якою мірою реалізовані в ньому сутнісні властивості і можливості мистецтва:

  - чи сприяє цей твір або створений художній образ пізнання себе і дійсності;

  - ставлять вони життєво важливі проблеми;

  - збагачують чи реципієнтів духовно;

  - впливають чи возвишающе на їхні почуття і розум;

  - доставляють Чи естетичну радість.

  Відповіді на дані питання можна розглядати як своєрідні показники даного критерію. Вищої ціннісної значимістю мають твори, в яких при гуманістичної спрямованості досягнуті глибокі художні узагальнення життєвих ситуацій, людських характерів, відносин і доль, загальнозначущих психологічних станів і почуттів, містяться творчі відкриття.

  Проблема художньої цінності загострює увагу на явищі хибних цінностей (псевдоценностей) і антіценностей. Останні являють собою такі «твори-артефакти», за допомогою яких, використовуючи можливості мистецтва, переслідуються антигуманні мети, що знаходяться в суперечності з природою людини і призначенням мистецтва.

  Якщо узагальнити сказане, то можна стверджувати, що художня цінність - це властивість твори мистецтва, досягнуте в процесі художньої творчості, що додає твору усвідомленість і духовність, що має високу духовну й естетичну значущість, здатне надавати благотворний вплив на свідомість і життєві позиції, спрямованість особистості.

  Очевидно, що критерій «художня цінність» тісно пов'язаний з першим критерієм - «гуманістичною спрямованістю» художнього твору, образу.

  Зрозуміло, що художня цінність - це якісний і дуже складний критерій, тому при його застосуванні слід особливу увагу приділяти аргументованості оціночних суджень. При цьому при визначенні художньої цінності твору або образу слід розділяти категорії цінності та оцінки. Оцінка - безпосередній акт порівняння з еталонами або іншими об'єктами. Цінність же - категорія насамперед смислова.

  Третій критерій АКМЕ в художньо-творчої діяльності можна звести до відомої крилатої фразі - «... справжнє непідвладне часу». Це якийсь своєрідний тимчасової імператив.

  Дійсно, чи може застаріти «Трійця» А. Рубльова? Або «Мелодія» Глюка? Або «Ромео і Джульєтта» Шекспіра? .. Час - ось один з головних критеріїв духовної та художньої цінності твору, воно «все розставляє на свої місця». Видатні художні твори хвилюють людей, впливають на них, поки є можливість сприймати їх. Разом з ними живе і слава їх творця. Російський поет Ф. Глінка психологічно дуже точно висловив цю думку у своїх віршах: «Сліди зникнуть поколінь, але живий талант, безсмертний геній».

  Трапляється, що деякі видатні твори не оцінюються належним чином сучасниками, однак це може і не відбитися на художньої цінності твору - «час все розставляє на свої місця».

  Після прем'єри «Лебединого озера» П. І. Чайковського критики писали: «... музика нового балету досить монотонна, нуднувата», «У" Лебединому озері "... проявився звичайний недолік р. Чайковського: бідність творчої фантазії і, як наслідок цього, одноманітність тим і мелодій »;« скандальним провалом »назвала преса прем'єру« Чайки »А. П. Чехова:« "Чайка" загинула. Її вбило одноголосне шикання всієї публіки »,« Це просто дика п'єса ... в ній все первісно, ??примітивно, потворно і безглуздо »,« Це не чайка, просто дичину »; у Рембрандта зажадали назад гроші замовники картини« Нічний дозор »; король Філіп відкинув картину Ель Греко« Мучеництво св.
 Маврикія »і замовив цей сюжет іншому художнику;« Севільський цирульник »Россіні не відразу був визнаний сучасниками.

  Прикладів можна навести дуже багато, але головне - справжні шедеври живуть в часі, що не зникаючи і благотворно впливаючи на покоління.

  Четвертий критерій АКМЕ в художній творчості - це найвищий рівень виконавської майстерності. Даний критерій, думається, не вимагає будь-яких обгрунтувань. Очевидно, що неможливо створити значуще художній твір, не володіючи майстерністю. Саме майстерність допомагає передати найтонші відтінки станів, майстерність допомагає адекватно передати ідеї задуму і відносин. Майстерність дозволяє зробити твір виразним, надають сильний емоційний вплив на людей. Трапляється, що саме особливі грані майстерності, а, наприклад, неновізна або оригінальність сюжету, є головним у визначенні художньої цінності твору.

  Скільки найталановитіших живописців зверталося до євангельських тем за сотні років до Олександра Іванова, скільки геніальних творів було до нього присвячено Ісусу Христу? Здається, неможливо було сказати тут щось принципово нове. Але видатну майстерність і натхнення Іванова дозволило йому створити справжній шедевр - «Явище Христа народу» - монументальне багатофігурне полотно, в якому він досяг надзвичайної глибини філософського узагальнення в своєму особливому баченні цієї вічної теми.

  Виконавська майстерність у художній творчості є не тільки центральним критерієм, а й найважливішою умовою досягнення АКМЕ. Про це багато сказано в акмеологічних дослідженнях. Зауважимо, що акмеологические властивості майстерності в художньо-творчій діяльності подібні з майстерністю в інших видах діяльності:

  - високий рівень гнучких професійних умінь і навичок;

  - творчий підхід;

  - постійне прагнення до вдосконалення;

  - дуже висока продуктивність.

  На рівні особливого майстерність пов'язане з конкретною специфікою художньо-творчої діяльності.

  На рівні одиничного - з неповторністю творчої індивідуальності.

  Досягнення високого рівня майстерності доступно далеко не всім, звідси і відома унікальність видатних творчих особистостей. Саме тут особливо наочно прояв психологічного та акмеологічного принципу єдності особистості та діяльності. Трапляється, що «технології» майстерності тримаються в найсуворішому секреті або передаються тільки обраним. До того ж не всі видатні майстри володіють необхідними педагогічними якостями та вміннями, щоб передати іншим накопичений досвід.

  П'ятий критерій АКМЕ в художньо-творчої діяльності - це суспільне визнання. Іноді його не цілком справедливо ототожнюють з визнанням влади або пануючих груп. Даний критерій, мабуть, один з самих суперечливих, хоча і, безсумнівно, високо значимих. Цей критерій близький до описаного вище тимчасовому імперативу. Можна навести чимало прикладів, коли видатні творчі особистості не отримували визнання за життя і вмирали в злиднях, але їхні твори живуть в часі.

  В. А. Моцарт завжди відчував позбавлення, навіть тіло його було опущено в загальну могилу для жебраків. Схожа доля була і у Фірдоусі, за легендою, султан Махмуд вирішив нарешті винагородити його за поему «Шах-наме» - але коли караван з дарами входив у ворота міста, з протилежних воріт винесли носилки з тілом покійного поета. У злиднях жив Чюрльоніс. У відчаї від невизнання кинув писати вірші і став торговим агентом Артюр Рембо, щоб заробити на життя, працював митником художник Анрі Руссо., .. Слова Едгара По, сказані на наступний день після смерті Едуарда Мане, - «Ми не знали, як він великий ! »- можна віднести до багатьох і багатьом творцям, не зрозумілим, не прийнятим і часто гнаним за життя.

  З іншого боку, часто трапляється, що навколо якогось художника чи артиста виникає небувалий ажіотаж, «мода на художника», а років так через десять про нього мало хто може згадати або сприймати його творчість серйозно. Можна відзначити і офіціозних творців, які працювали на замовлення влади і приголублених нею за це, але їх навіть і не згадують по закінченні всього лише декількох років.

  Відомо чимало випадків, коли влада не приймає ту чи іншу творчу особистість, всіляко заважає її публічної діяльності, однак і це не може перешкодити творчої самореалізації особистості, досягненню АКМЕ в художньо-творчої діяльності.

  Наприклад, за життя Володимир Висоцький постійно піддавався остракізму і пресингу влади, зате в кожному будинку, де був магнітофон, були записи його пісень, до речі, і в будинках його офіційних гонителів теж - згадаймо його пісню «Мене до себе кличуть великі люди, щоб я їм співав "Полювання на вовків" ... ».

  У той же час можна навести яскраві приклади, коли видатні творчі особистості за життя заслужено користувалися визнанням влади і загальної народною любов'ю, і це немало сприяло досягненню їх АКМЕ.

  Це поети і державні діячі І. В. Гете, Г. Р. Державін, художник П. Рубенс, балетмейстер М. Петіпа, великі артисти - балерина Г. С. Уланова, співак С. Я. Лемешев, артист театру і кіно М. І. Жаров та багато інших.

  Таким чином, даний критерій є досить гнучким, і його використання при вивченні АКМЕ конкретної творчої особистості завжди потребує серйозного обгрунтуванні.

  Шостий критерій АКМЕ в художньо-творчої діяльності - новаторство у творчості. «Второваним шляхом», повторення того, що зроблено іншими творчими особистостями, наслідування - ніколи не сприяли досягненню АКМЕ в художньо-творчої діяльності. Саме пошук і творення нового часто приводили до видатних результатів. Треба підкреслити, що багато творчі особистості, які досягли АКМЕ, як правило, були не тільки новаторами, а й основоположниками нових напрямів у мистецтві.

  Марія Тальоні в 1832 році на прем'єрі балету «Сильфіда» перший встала на пуанти і тим самим відкрила небувалі виразні можливості класичного танцю, французькі імпресіоністи, по суті справи, стали засновниками нового виду техніки письма в живописі, Ф. І. Шаляпін - не тільки великий співак, але і творець разючого симбіозу вокалу і драматичного мистецтва, В. В. Маяковський привніс у поезію дивовижний динамізм, нові форми і образи, К. С. Станіславський створив систему, коли артист не грає, а «живе в образі», А. М. Скрябін зумів поєднати колір і музику.

  Особливу значимість і роль цей критерій набуває, якщо новаторство в художній творчості поєднується з його гуманістичною спрямованістю. Просто новаторство без гуманістичної спрямованості може викликати неоднозначну реакцію.

  Прикладом може служити творчість надзвичайно талановитого живописця, яскравого представника сюрреалізму Сальвадора Далі. Його твори дійсно вражають уяву своєю надзвичайною химерною фантазією, оригінальністю, віртуозним технічною майстерністю. Але вони ж можуть викликати і мимовільне відторгнення, неприйняття завдяки підкресленому прагненню автора до шокуючого ефекту, епатажу.

  Сьомий критерій - індивідуальна неповторність у творчості. Він тісно пов'язаний з новаторством, але все ж, на нашу думку, є самостійним критерієм. Якщо проаналізувати АКМЕ багатьох видатних творчих особистостей, то в першу чергу звертаєш увагу саме на їх індивідуальність і «несхожість» на інших. Даний критерій не вимагає будь-яких обгрунтувань, все очевидно.

  Запропоновані критерії є узагальнюючими, з їх допомогою можна аналізувати АКМЕ практично в будь-якому вигляді художньо-творчої діяльності. Узагальнюючі критерії можуть конкретизуватися залежно від виду художньо-творчої діяльності та у відповідних більш детальних показниках. Природно, що дана критеріальна система буде доповнюватися і розвиватися. Однак запропоновані критерії вже дозволяють вирішувати акмеологические завдання.

  Які перспективи розвитку і деталізації запропонованої критеріальною системи?

  Вони бачаться у виході на рівень особливого і одиничного. Основний напрямок на рівні особливого може здійснюватися у напрямку пошуку особистісних складових АКМЕ в конкретних видах художньо-творчої діяльності. Зокрема, якщо мова йде про сценічному або виконавській творчості, то важливим критерієм може стати великий творчий діапазон - різножанрові ролі або твори, виконані з високою майстерністю, новаторському, а також видатні досягнення особистості у різних видах творчості.

  Прикладом тут може служити великий Ч. Чаплін - актор, режисер, сценарист і композитор - який свою комедійну маску перетворив на образ величезної сили, піднявшись до висот істинної трагедії. Інший приклад - А. П. Чехов, що вмів створювати як витончені легкі гумористичні твори, так і складні драматичні твори глибокого змісту. А В. Шекспір, геніально створював тонкі комедії і приголомшливі трагедії, причому і ті й інші живуть століття.

  Очевидно, що критеріями АКМЕ в художній творчості, правда в сфері потенційного, можуть стати:

  - рівень креативності творчої особистості;

  - сильна творча інтуїція;

  - активність;

  - ініціатива.

  На рівні одиничного критеріями можуть стати наступні:

  - рівень акмеологічних інваріантів професіоналізму;

  - індивідуальні переваги АКМЕ;

  - акмеологические стандарти та еталони;

  - образ «Я» та ін

  Все це підтверджує, що чекає серйозна аналітична робота для створення різнорівневої критеріальною системи вивчення та опису АКМЕ в художньо-творчої діяльності.

  Прикладів акмеологічних досліджень художньо-творчої діяльності можна привести не так багато *, проте їх глибина і значимість є запорукою того, що в самий найближчий час їх масштабність істотно зросте.

  * Фетисова Е. В, Зазикін В. Г. Катерина Максимова та Володимир Васильєв: АКМЕ в балетному творчості / / Акмеологія. - 2002. - № 1. 2002; Кузьміна-Гаршина Н. В., Луньова Л. Ф. Досвід акмеологічного дослідження творчості вченого-викладача-поета. - Шуя: ШГПУ, 2000 та ін 
« Попередня Наступна »
= Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "Акмеологические дослідження художньо-творчої діяльності"
  1.  Акмеологическая експертиза
      В даний час діагностичні методи все більшою мірою зв'язуються з проведенням акмеологічних експертиз. Метод експертних оцінок пронизує всю методичну систему діагностичних методів у психології. Експертні оцінки дуже різноманітні і різноякісні. Вони застосовуються як на емпіричному етапі дослідження, так і при теоретичних узагальненнях. Вони можуть бути як
  2.  "Акме" в художньо-творчої діяльності
      План 1. Вступ (постановка проблеми). 2. Про ракурсі вивчення "акме" в художньо-творчої діяльності. 3. Об'єкт, предмет, цілі та завдання вивчення "акме" в художньо-творчої діяльності. 4. Базові критерії, що характеризують "акме" в художньо-творчої діяльності. 5. Методологічні принципи дослідження "акме" в художньо-творчої діяльності. 6.
  3.  Розвиток творчого потенціалу керівників, активація саморегуляціонной діяльності, цільові програми оптимізації психічної стійкості
      В цілому сучасний досвід показує, що здійснення психолого-акмеологічного супроводу професійної діяльності дозволяє більш ефективно вирішувати багатопланові практичні завдання, що відображають інтереси суспільства, колективу та конкретної людини. Його реально склалася основа - соціально-психологічний супровід праці та життя людини і групи ефективно використовується в
  4.  Особистісний аспект продуктивної професійної діяльності
      Як ми вже показали, необхідність синтетичного підходу до дослідження професійної діяльності неодноразово підкреслювалася багатьма дослідниками. Такий підхід повинен включати в себе розгляд цілісних характеристик особистості, змістовно об'єднують всі психічні явища, лише формально представлені в схемі діяльності. Водночас ми спеціально звернули увагу на те
  5.  Акмеологический підхід у вивченні розвитку зрілої особистості
      Опис акмеології як самостійної науки в системі людинознавства буде неповним, якщо не провести порівняльний аналіз акмеологічної позиції і підходів до вирішення важливої ??міждисциплінарної проблеми розвитку особистості стосовно підходам, прийнятим в психології. Такий аналіз дозволить чіткіше окреслити предметну і об'єктну області акмеології і коло вирішуваних проблем. Своєрідність і
  6.  Психолого-акмеологічна служба: статус, функції, організація діяльності
      При обговоренні питань зв'язку акмеології з практикою особливу увагу слід приділити необхідності створення акмеологічних або психолого-акмеологічних служб. Психолого-акмеологические служби покликані стати важливою сполучною ланкою між психологічної та акмеологической наукою і практикою. Саме вони в першу чергу повинні продемонструвати можливості акмеології в ефективному вирішенні
  7. С
      Самоактуалізація (від лат. Дійсний, справжній) - одне з концептуальних понять гуманістичної психології. За поглядами А. Маслоу, С. - це бажання стати бoльшим, ніж являєшся; це потреба у самовдосконаленні, у реалізації свого потенціалу. Цей шлях важкий, він пов'язаний з переживанням страху невідомості і відповідальності, але він же шлях до повноцінної, внутрішньо багатого життя.
  8. Т
      ТВОРЧІСТЬ - продуктивна форма інтелектуальної активності, її вищий рівень. Результатом є наукові відкриття, винаходи, створення нових музичних, художніх творів, рішення нових завдань у праці лікаря, вчителя, художника, інженера і т. д. Т. як процес складається з усвідомлених і неусвідомлених компонентів: постановка питання, мобілізація необхідних знань, особистого
  9.  Поняття про стрес-реакції або адаптаційний синдром. Діагностика та профілактика стресових станів
      Стрес-реакція (стрес) є одним з захисно-пристосувальних механізмів організму людини, що виробилися в процесі еволюції як засіб збереження життя в постійно мінливих умовах проживання. Стрес - стан мобілізації всіх сил організму у відповідь на нові, життєво важливі впливу з метою адаптації до них. Вперше слово стрес у значенні потрясіння було згадано
  10.  Поняття про стрес-реакції або адаптаційний синдром. Діагностика та профілактика стресових станів
      Провідна ідея .. Стрес-реакція (стрес) є одним з захисно-пристосувальних механізмів організму людини, що виробилися в процесі еволюції як засіб збереження життя в постійно мінливих умовах проживання. Дозований фізичний стрес - це спосіб досягнення резистентності (стійкості) організму при дії на нього пошкоджуючих факторів Навчальна мета. На основі
загрузка...

© medbib.in.ua - Медична Бібліотека
загрузка...